Николай Александрович Бруни (1856 — 1935). Сын архитектора Александра Константиновича Бруни, итальянского происхождения.
Русский живописец, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи, художник-мозаичист; церковный декоратор и мастер исторической картины.
***
Впервые в летописи Хельга (в русском произношении — Ольга) упоминается в 903 году как жена, которую князь Игорь взял из Пскова. Согласно Иоакимовской летописи она принадлежала к роду князей Изборских.
После смерти Игоря др…
… показать весь текст …

Картина автобиографична и вместе с тем карикатурна: живописец изобразил типичную для своего времени сцену и даже включил в неё автопортрет, но образы остальных персонажей гиперболизированы и смехотворны.

Действие происходит в студии художника. Пукирев, очевидно, изобразил себя: этот же образ можно увидеть и на другой его картине «Неравный брак». Судя по виду мастерской, её владелец крайне талантлив и разносторонен: здесь и многочисленные скульптуры, и картины как со светским, так и с религиозн…
… показать весь текст …

Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии, в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию.

И.Э.Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический.
Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журн…
… показать весь текст …

Свою первую ставшую известной картину «Вид внутренности церкви» Николай Григорьевич Богданов написал в возрасте пятнадцати лет. Затем последовало поступление в Академию художеств (1870), где он работал над пейзажами и осваивал жанровое направление в живописи.
Под влиянием художников-передвижников он стал внимательнее приглядываться к жизни народа, интересоваться чертами быта, замечать нужду и нищету. Его произведения стали значительнее по своему содержанию.

В наиболее ранней картине этого перио…
… показать весь текст …

Картина «Грешница» писалась Генрихом Семирадским в Риме по заказу президента ИАХ великого князя Владимира Александровича.
Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна, а также из поэмы А.К. Толстого, который предложил свое художественное осмысление евангельского текста, основываясь более на апокрифическом тексте. Как замечает О. Миллер, А. Толстой «проникся чисто религиозной идеей личного обращения к Богу живой души».
***
«Грешница» — первая большая картина, написанная художником сразу по приезду…
… показать весь текст …

Когда Василий Суриков приехал в Санкт-Петербург, его поразили торжественная красота и величественный облик столицы, резко контрастирующий с обликом маленького сибирского города, каким был тогда Красноярск.
В первом же письме родным, в феврале 1869 года, он с восторгом описывает Сенатскую площадь, Исаакиевский собор и знаменитую конную статую Петра скульптора Э.-М. Фальконе.

Писать картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади» Суриков начинает после первого года обучения в Академии худож…
… показать весь текст …

На этой картине мы видим группу людей, которая находится в тёмном полуподвальном помещении. При первом же взгляде на полотно становится понятно, что среди героев сюжета нарастает напряжение, переходящее в открытый конфликт. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал знаменитый передвижник Владимир Егорович Маковский, который большую часть своего творчества посвятил жанровым сюжетам. Не стала исключением и его работа под названием «Ссора из-за карт», написанная в 1889…
… показать весь текст …

Токарев Владимир Фёдорович (1918 -1988) — выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (год окончания 1954).
Токарев работал в разных жанрах в присущей ему манере, соединившей академическую основу рисунка и композиции со свободной живописностью, использованием отдельных приемов импрессионистической техники.

Несмотря на то, что Токарев был участником Великой Отечественной войны и находился в плену, он никогда не обращался к пафосным темам в духе официал…
… показать весь текст …

Это — самое значительный портрет работы П.А.Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу.
Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие — игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.

Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгл…
… показать весь текст …

На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу — истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках.

Анисимов Александр Иванович (1877−1932) — искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1…
… показать весь текст …

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

***
«Часовня в лесу» И.И. Шишкина, видимо, изображает место, где начинается Волга.
Бьет там целебный ключ, возле которого поставлена бревенчатая часовенка, принимающая паломников-богомольцев.

На холсте у косогора чуть просматриваются записанные фигуры и повозки, остался лишь дымящийся костер.
Сохранились воспоминания современников о путешествии Шишкина: «Весной 1890 года Шишкин поехал с Вишняковым на истоки Волги, но отсутствие сообщения и дурная погода помешали ему сделать что-либо серьезное».

Было это у деревни Волговерховье Осташковского уезда Тверской губернии.

Оригинал картины хранится в Псковском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, ранее в собрании Ф.М. Плюшкина.

Леонид Пастернак, отец известного поэта Бориса Пастернака, был популярным живописцем. Художник часто писал картины с неочевидным, загадочным сюжетом, который складывался из множества небольших, но важных деталей.

Одной из таких работ было и представленное в экспозиции полотно «К родным». Оно посвящено теме семьи и материнства — одному из важнейших мотивов в творчестве Пастернака.

Полотно изображает купе поезда, в котором едут две молодые женщины, принадлежащие к различным социальным классам. И…
… показать весь текст …

Ярошенко написал эту картину в 1886 году. Тридцать лет минули со времени Крымской войны, когда благодаря Н.И. Пирогову и великой княгине Елене Павловне сестры Крестовоздвиженской общины возродили традиции заботы женщин о раненых и больных воинах.

В годы Русско-турецкой войны 1877−1878 гг. в эту благородную деятельность включились тысячи русских женщин, стремившихся милосердием и своим теплом исцелить раны страждущих. Многие из них были благородного звания, не имели нужды в средствах, но, несмотря на это, мужественно исполняли свой христианский долг на полях сражения.

Перед нами показан собирательный образ сестры милосердия, но есть мнения некоторых исследователей, что художник, создавая картину, вдохновлялся светлым подвигом Даши Севастопольской (Дарьи Лаврентьевны Михайловой). Среди защитников Севастополя она была известна как отважная сестра милосердия.
Перед нами женщина, посвятившая себя благородному делу — спасению раненых людей.

Среди русских жанристов последней трети XIX века имя Николая Петровича Загорского было достаточно известным. Его наполненные иронией, юмором или, напротив, грустью и сочувствием картины регулярно экспонировались на академических и международных выставках, а также на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок.

Много настоящего глубокого чувства внёс Загорский в работу 1890 года «Наболевшее сердце».
Мудро и спокойно утешает старушка молодую женщину, скрывшую лицо на ее плече.
Тепло, ласку и материнское понимание видим мы в лице старушки.

В образе женщины, охваченной сильными переживаниями, художник достигает большой психологической выразительности. За внешне сдержанным движением, в еле уловимом вздрагивании плеч зритель ошущает большое горе. Её фигура в белой кофточке и голубой юбке превосходно читается на коричневом фоне обстановки комнаты.

Картина находится в Государственном Русском музее, С-Петербург.

Генрих Ипполитович Семирадский работал над картиной «Грешница», заказчиком которой был великий князь Владимир Александрович, в Риме.
В марте 1873 года картина была доставлена в Санкт-Петербург, где была показана на Академической выставке. За создание полотна Академия художеств присвоила Семирадскому звание академика.

Семирадский избрал Рим своей резиденцией сразу же после того, как оказался там в первый раз. От первоначального намерения обосноваться во Флоренции отказался не задумываясь.
По ча…
… показать весь текст …

На этой картине мы видим, как большая семья прощается с молодым парнем. Все окружили его и не хотят отпускать. Даже соседи прибежали, чтобы посмотреть на эту грустную сцену.

Картина называется «Проводы новобранца, а, значит, парень идёт служить в армию. Сюжет этого полотна вполне реалистичен — Репин подсмотрел его, когда прогуливался по усадьбе Абрамцево, находясь в гостях своего друга Саввы Мамонтова. Так художник искал интересные идеи для своих полотен.
В одном крестьянском дворе Илья Ефимови…
… показать весь текст …

Картины, которые Шагал создает в период с 1923 по 1941 год, до отъезда в Америку, отмечены двойственностью. Иные из этих произведений кажутся настоящими сюрреалистическими полотнами, но на самом деле ими все же не являются.
В действительности Шагал говорит о себе.

Особенно ярко двойственность (в данном случае по отношению к сюрреализму) проявляется в «Сне в летнюю ночь» (1939).

Осел и невеста, составляющие влюбленную пару, на первый взгляд и в самом деле предстают как нечто абсолютно сюрреал…
… показать весь текст …